大家一定要注意，我说的是情绪动态，当然潘世恩是有眼神和表情的表演的，但如果没有呼吸，这段就会像是在看一张张截图一样，而潘世恩这种变化的呼吸表演就让这一段活起来了。

这就是我们之前说的存在，这段整体演的是不错的，挑不出毛病，也是一个正面例子。

俞洲的台词节奏和力量都挺好的，情绪的调动节奏都没有问题，准确有感染力。

周由也是我觉得演技不错的年轻演员，那作为对手演员给的反应也很好，眼神的变化是完全能够接住戏。

这两个演员在这部剧里有非常多细节的表演，我觉得是很值得说的，很有灵气。

那周由这边作为没有台词的反应方，他表演的重点是眼神，但其实是可以再带点呼吸的。

比如在俞洲说儿子的时候，在表情保持不动的情况下，用小一点的呼吸来表达震撼，这是一个非常好的机会。

其实周由在这段表演里，是有一点的，而且还是有节奏的，但可以再做的大一点，明显一点，会让周由这边，那种暗流涌动的感觉更饱满。

这两段的例子就是想说，这种微小的差别。

呼吸的表演本身就是隐隐的，暗戳戳的，有时候它是锦上添花，但更多的时候，它其实是必不可少的。

它更像是现实世界的一面镜子，它可以符合人物本身，也可以和人物完全相反。

比如不同的角色，有不同的呼吸方式，就像每个人的情感表达，也是不一样的。

通过呼吸演员能够塑造一个，完全符合角色性格的呼吸风格，然后在另外一些角色，他们的内心可能是被掩盖住的。

比如被复杂的社会面具所掩盖，那呼吸表演就可以帮助演员突破这个面具，展现角色内心最真实的一面。

所以我一直觉得呼吸，是可以让表演更加深刻，更加有质感的技巧。

所以表演真的不是那么简单的东西，演员对自己身体的开发是很重要的一课，对于表演技巧的学习和理解，又是另外很重要的一课。

这些都需要你们通过常年累月的练习，下苦功去学习，理解，积累。”

说到这，大家都猜到，曾岑后面的话，应该又是那套翻来覆去的车轱辘话了。

许多人已经停下笔，觉得后面的话没有记录的必要。

他们都能背出来了。

“在我这里，一个演员演技不好没有任何理由，就是不用功。”